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{Festival de Cine de Londres BFI} Huesos y todo

Taylor Russell (izquierda) como Maren y Timothée Chalamet (derecha) como Lee en BONES AND ALL, dirigida por Luca Guadagnino, una película de Metro Goldwyn Mayer Pictures. Crédito: Yannis Drakoulidis / Metro Goldwyn Mayer Pictures © 2022 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. Todos los derechos reservados.

Una película escalofriante con un regusto embriagador, huesos y todo sirve un tierno romance con una generosa porción de brutal gore caníbal.

El amor y el comer carne pueden no ser una combinación de sabores tradicional, pero te quedarás con ganas de más del último trabajo de Luca Guadagnino, una adaptación de la novela del mismo nombre de Camille DeAngelis.

Antes de ser una historia de amor adolescente caníbal, huesos y todo — estrenada en Venecia y ahora proyectada en el Festival de Cine de Londres — es la historia de la mayoría de edad de la protagonista Maren (Taylor Russell). Como la mayoría de estas narrativas, implica una exploración y un proceso de crecimiento que es doloroso y emocionante al mismo tiempo. Consumir, incluso, como Maren aprenderá de la manera más difícil en una América de la era Raegan que puede no tener lugar para forasteros como ella.

Russell ofrece una interpretación apasionante como una adolescente frágil y conflictiva que se aísla a sí misma debido a sus apetitos problemáticos. Una vez que su padre la deja atrás, Maren se embarca en una búsqueda para encontrar a su madre biológica, de quien puede haber heredado un hambre tan peculiar.

En el camino, encuentra más de lo que esperaba cuando conoce a Lee de Timothée Chalamet, que tiene gustos similares y una conducta opuesta. Al principio, sin interés en los intentos amistosos de Maren por conocerlo, Lee, engreído y cauteloso, gradualmente se acerca a ella. Viajando juntos, se encuentran con otros Eaters en un viaje por carretera que es una celebración de la cultura estadounidense en su forma más pintoresca.

Bones and All muestra el lado espantoso del amor estadounidense

Su viaje se desarrolla como un alocado tributo estadounidense hecho de paradas en restaurantes, atuendos neorrománticos, caídas de agujas nostálgicas y paisajes deslumbrantes. Pero es de América a través de los ojos de Guadagnino de lo que estamos hablando aquí. Es una versión romántica, casi suspendida, que recuerda a la pintoresca Inglaterra de El fin del mundo de mierda‘, cuyos protagonistas pueden ser contrapartes modernas de Maren y Lee (menos la parte caníbal, por supuesto).

En cierto modo, las localizaciones y el diseño de producción de huesos y todo son un guiño a la estética de los años 80 que contribuyó a hacer de Guadagnino Llámame por tu nombre un golpe. Pero Maren y Lee encantarán incluso a aquellos a quienes no les convenció el romance desequilibrado, a veces tóxico, entre Elio y Oliver.

La mayoría de edad caníbal suele ser un asunto solitario, con los protagonistas desarrollando un apetito inusual que podría terminar poniendo en peligro sus relaciones. Es raro ver que el canibalismo y el romance vayan de la mano sin problemas. El guión escrito por el colaborador de Guadagnino, David Kajganich, logra dominar ese equilibrio y contiene varios atisbos de verdad que Russell y Chalamet dan vida a la perfección. La química de los dos actores tiene un elemento casi visceral, que se hace evidente bajo la dirección íntima de Guadagnino.

Junto a estas sólidas actuaciones centrales, huesos y todo protagoniza a otros actores en la cima de su juego. Mark Rylance se roba el espectáculo como Sully, un Eater excéntrico con motivos ambiguos. Michael Stuhlbarg está irreconocible como un encuentro de Eater Maren y Lee en el camino, mientras que Chloë Sevigny sorprende en un inquietante cameo.

Taylor Russell (izquierda) como Maren y Timothée Chalamet (derecha) como Lee en BONES AND ALL, dirigida por Luca Guadagnino, una película de Metro Goldwyn Mayer Pictures. Crédito: Yannis Drakoulidis / Metro Goldwyn Mayer Pictures © 2022 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. Todos los derechos reservados.

Encontrar el amor (y sangre) en un lugar sin esperanza

Los momentos dulces pueden ser parte integral de la película, pero huesos y todo no rehuye incluir muchas escenas espantosas. Al principio, Maren no puede resistir la tentación de devorar el dedo de un amigo, con la cámara deteniéndose en detalles tan gráficos como una advertencia de no ver esto con el estómago lleno.

Comparaciones con Julia Ducournau Crudo son inevitables, aunque las dos películas son profundamente diferentes. Para el cineasta francés, probar la carne humana es una metáfora del propio despertar sexual en un entorno represivo, con la protagonista Justine lidiando con la culpa autoinfligida. huesos y todo ve el canibalismo como una adicción, una enfermedad genética que aflige a los protagonistas, quienes luchan por romper el patrón y encajar en una sociedad que no les permite simplemente ser.

Lee es un arrogante, bisexual y autoproclamado “drogadicto” cuya actitud casual hacia el asesinato oculta un profundo trauma. Si bien a Maren le cuesta establecer qué significa para ella una alimentación ética, Lee prioriza la supervivencia. Sin embargo, incluso cuando sus puntos de vista no se alinean, Maren y Lee nunca están solos para navegar por lo que sea que los haga diferentes.

Hay indicios de discriminación racial y anti-queer en esta historia, con los deseos caníbales de Maren y Lee siendo un representante de esos rasgos que los distinguen de los demás. Sin embargo, estos nunca se explican en detalle, ni se aceleran los eventos para el beneficio de la audiencia. huesos y todo prefiere desentrañar sus verdades lentamente, permitiendo que sus protagonistas reflexionen sobre las cosas a su propio ritmo. Maren y Lee buscan respuestas y encuentran algunas en los lugares más desesperados e inesperados: dentro de sí mismos y el uno en el otro.

El apasionante romance de Bones and All

Esta dinámica romántica no es nueva: Lee y Maren podrían ser cualquier pareja adolescente en cualquier película adolescente. Sin embargo, no lo son, y su secreto compartido es solo una de las razones. El vínculo que establecen tiene un elemento de franqueza dura del que es imposible no enamorarse. Poniendo sus mentes y almas al descubierto, los dos se conectan tan estrechamente que es un placer verlos juntos. Pero no se engañe: esto va a doler, como la película nunca deja de recordarle a su audiencia, de una manera bastante siniestra.

El terror prevalece en esta historia que cambia el género, desde los primeros minutos hasta el devastador epílogo. El mal puede colarse y se colará, sugiere la película de Guadagnino. Pero si existe la posibilidad de combatirlo por un momento, debemos dar todo, huesos y todo, para que suceda. Y saboréalo hasta el último bocado.

Stefania Sarrubba es una escritora de entretenimiento feminista con sede en Londres, Reino Unido. Traumatizada a una edad temprana por Pennywise de Tim Curry y las películas de Dario Argento, creció convencida de que el terror no era lo suyo. Hasta que le hincó el diente a las películas de caníbales con protagonista femenina. ñam.

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