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{Festival de Cine de Londres BFI 2022} Pesadilla

Un ambicioso embarazo de terror, Pesadilla pierde su enfoque para rendir homenaje a diferentes clásicos de culto, sin poder entregar en un débil tercer acto.

Proyectado en el Festival de Cine de Londres, el debut cinematográfico de la escritora y directora Kjersti Helen Rasmussen incorpora muchos tropos familiares, insinuando múltiples subgéneros en juego. Concentrándose en las luchas de la feminidad y la maternidad, la trama de Pesadilla también se inclina hacia el folclore del norte de Europa con Mare, un demonio conocido por “montar” a sus víctimas mientras duermen.

NightMare desafía las narrativas dañinas sobre la maternidad

La película comienza con la pareja Mona (Eili Harboe) y Robbie (Herman Tømmeraas) deseosos de dar el siguiente paso en su relación. Cuando compran un apartamento sorprendentemente asequible, aunque que necesita urgentemente una renovación, en Oslo, parece la oportunidad perfecta para llevar su felicidad doméstica un paso más allá y formar su familia. Pronto, Mona queda embarazada, para deleite de Robbie. Ella, en cambio, comienza a cuestionar su existencia en una sociedad que parece haber decidido quién debe ser ella hace mucho tiempo.

La dinámica entre Mona y Robbie parece igual y saludable hasta que Rasmussen rasca para revelar las grietas debajo de la superficie. Una Mona desempleada lucha por seguir sus sueños de diseñadora de moda y se conforma con trabajar incansablemente para arreglar su nuevo apartamento, posiblemente embrujado. Anidando inconscientemente, quita capas de papel tapiz amarillento todo el día, mientras Robbie está afuera trabajando en su muy aburrido e importante trabajo.

Una confundida joven de 25 años que se esfuerza por afirmar su valor, es posible que Mona no quiera ser madre todavía. Confinada a una caja de maternidad, se resiste a dejar en claro sus necesidades por temor a decepcionar a Robbie y no cumplir con su supuesto papel como mujer.

Como esta falta de comunicación no era lo suficientemente ansiosa en sí misma, Pesadilla se construye sobre ella con una incursión en lo sobrenatural. En el nuevo apartamento, Mona comienza a tener terrores nocturnos cada vez más horribles. Solo y exhausto, el protagonista se da cuenta lentamente de que algo anda mal con la pareja de al lado y su bebé. Se da cuenta de algo aterrador: sea lo que sea que los esté acosando, puede ser su objetivo y el de Robbie a continuación.

Este terror multitemático carece de dirección.

Como su protagonista, Pesadilla no sabe lo que quiere o puede ser. Esta falta de dirección va en detrimento de una actuación central apasionante y una construcción del mundo atmosférica que recuerda el horror de los años 70 y 80.

La parálisis del sueño y el embarazo repentino de Mona son buenas metáforas de la pérdida de autonomía corporal. Mientras que las referencias a el bebe de romero son flagrantes, Rasmussen también se inspira en Extraterrestre y La cosa, centrado en la idea de que el mal se apodera del cuerpo. Sin embargo, la exploración de los roles de género tradicionales se diluye a medida que el guión se extiende por múltiples caminos.

Incapaz de luchar contra sus demonios, Mona le pide ayuda al especialista en sueño, el Dr. Aksel (Dennis Storhøi), y se desvía hacia el horror de la parálisis del sueño. Pesadilla mira películas como Pesadilla en la calle Elme incluso Comienzo en algunos lugares, para pisar la línea entre el sueño y la realidad en un contraste inquietante. Es extraño que se espere que los espectadores tomen cada tecnología de sueño futurista que el Dr. Aksel ha desarrollado convenientemente al pie de la letra. En una película que se asegura de explicar en exceso el trauma de Mona desde el principio, este descuido va en contra de la historia.

Pesadilla es también un horror apartamento embrujado. El apartamento de Mona y Robbie en Oslo se convierte en el último de un largo canon de casas ficticias que albergan oscuros secretos. El diseño de sonido hace un gran trabajo al transmitir la creciente inquietud de Mona a través de ruidos misteriosos y malévolos que provienen del interior y exterior de su apartamento. El diseño de producción también sobresale al convertir un nuevo refugio en un espacio alienante, con la casa derrumbándose progresivamente. Mientras tanto, Mona también lo es.

Harboe agrega complejidad al personaje, su rostro muestra los signos de la angustia y el agotamiento de Mona mientras nadie, ni siquiera Robbie, especialmente Robbie, escucha.

NightMare no logra desarrollar todo su potencial

¿Qué sucede cuando los malos sueños adquieren una cara familiar? Esta es la pregunta Pesadilla Implícitamente suplica presentando dos versiones de Robbie. El amoroso aunque distraído Robbie. El que vive en el mundo real. Mientras tanto, tenemos visiones de otro Robbie. Uno impulsado por el sexo y malévolo. El alter ego de las pesadillas de Mona. La película va más allá de la representación clásica de la yegua del pintor Henry Fuseli, pero juega sutilmente con la idea de que todos los hombres pueden ser inherentemente malos y representar una amenaza para las mujeres. Sin embargo, por qué la personalidad de los sueños de Robbie es un tipo malo no es un tema en el mundo del despertar. En cierto modo, esto se siente como una oportunidad perdida de ofrecer un comentario más fuerte sobre la violencia doméstica y el abuso psicológico.

Después de todo, forzar los puntos de vista de uno sobre el cuerpo de una persona es nada menos que violento. Pero Pesadilla parece olvidar eso durante el final, una secuencia que, nuevamente, prospera en el área gris entre el sueño y la realidad. Jugar con la incertidumbre solo puede funcionar durante un tiempo, y una cierta insatisfacción se intensifica por la falta de objetivo y la naturaleza hiperderivada de la película. Cuando llegamos a Mona y Robbie nuevamente al final, es difícil estar realmente involucrado.

Pesadilla no carece de mérito. La película recrea con eficacia una atmósfera escalofriante y antigua a través de un sugerente trabajo de cámara, mientras que Rasmussen escribe un primer acto que es tanto un guiño a los clásicos como lo suficientemente intrigante como para valerse por sí mismo. Esa premisa se traiciona a medida que el guión se vuelve más flexible y no puede o no dará a sus tramas secundarias un desenlace y una conclusión coherentes. Un final abierto no siempre mantendrá a la audiencia interesada, y Pesadilla‘s puede dejar a algunos espectadores tibios. Al igual que un sueño fugaz, este horror reúne cosas que hemos visto antes y no logra dejar una impresión duradera.

Stefania Sarrubba es una escritora de entretenimiento feminista con sede en Londres, Reino Unido. Traumatizada a una edad temprana por Pennywise de Tim Curry y las películas de Dario Argento, creció convencida de que el terror no era lo suyo. Hasta que le hincó el diente a las películas de caníbales con protagonista femenina. ñam.

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