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Bárbaro explicado: la influencia de Psycho, los horrores de la decadencia urbana y un sueño americano perverso

Bárbaro es la inesperada sorpresa de terror de este año. Variety lo llama “un nuevo clásico de terror mejorado”, mientras que Hollywood Reporter lo etiqueta como una “película de terror alegremente gonzo”. Si miras el tráiler, esperarías una historia de una casa embrujada, o tal vez un thriller con un hombre maníaco. Sin embargo, la película funciona tan bien por sus giros y vueltas, sus sorpresas inesperadas.

Sin embargo, hay un poco más en la película que gore y direcciones de trama sorprendentes. Tiene cuidado de nunca golpear a nadie en la cabeza con comentarios sociales, pero las representaciones de la decadencia urbana y lo que nuestros vecinos en los suburbios pueden estar ocultando son imposibles de ignorar. Además, en su debut cinematográfico, Zach Cregger sigue el ejemplo de Psicópata en términos de estructura narrativa y realineación del enfoque y la trama del personaje. La película merece un poco de desempaque, especialmente cuando se considera exactamente por qué es tan efectiva y justifica el revuelo que ha estado recibiendo.

Advertencia justa: si aún no viste la película, guarda este artículo para más tarde. Es mejor entrar en este totalmente frío.

La clara influencia de Bárbaro y Psicópata

Aunque la experiencia de Cregger es en la comedia (es uno de los miembros fundadores de la compañía de comedia con sede en Nueva York The White Kids U’ Know), está claro que Hitchcock lo influenció. Bárbaro toma prestado mucho de Psicópata. La película comienza cuando Tess (Georgina Campbell) llega a su Airbnb en el barrio arruinado de Brightmoor en Detroit. Es tarde y está lloviendo. Al igual que Marion Crane (Janet Leigh), que se detiene en el Bates Motel durante un aguacero, Tess está fuera de su elemento. Cuando pisa el porche delantero, se da cuenta de que alguien ya está en la casa, Keith, interpretado por el mismísimo Pennywise, Bill Skarsgard.

Dentro de los primeros cinco minutos, no puedes evitar preguntarte si Tess sufrirá el destino de la pobre Marian Crane. ¿Keith es un personaje tipo Norman Bates? Nos hacen creer que sí. Es extraño que él ocupe la casa cuando Tess le muestra un correo electrónico que dice que alquiló la propiedad porque tiene una entrevista al día siguiente. También asumimos que Keith será un villano porque, bueno, eso es simplemente lo que Skarsgard interpreta en las películas de terror. Y es que el director lo sabe. Juega con nuestras expectativas, especialmente una vez que Keith insiste en que Tess se quede a pasar la noche. ¿Qué podría salir mal?

Cortesía de Regency Enterprises

Sin embargo, al igual que Hitchcock, Cregger interrumpe la narración a mitad de camino. Resulta que Keith en realidad no es un mal tipo o el villano. A pesar de lo que inicialmente pensamos, no es Norman Bates. También muere una vez que él y Tess descubren a una mujer monstruosa en el sótano. Su muerte es importante por varias razones. Como Janet Leigh en PsicópataSin duda, Skarsgard es la estrella más grande de esta película, especialmente para los fanáticos del terror. Él ocupa un lugar destacado en el tráiler. Matarlo es impactante, pero también restablece la narrativa, al igual que Psicópata escena posterior a la ducha, donde la atención cambia de Marion a Norman.

Hay un giro narrativo abrupto que ocurre una vez que Keith muere y la mujer atrapa a Tess. De repente, nos presentan a AJ (Justin Long), un actor atrapado en un escándalo #MeToo. Deja Cali y regresa a Detroit para quedarse en una de sus propiedades de alquiler, la misma que alberga un pasado siniestro.

Plaga bárbara y urbana

La representación de Detroit también es importante para la película. Al principio, Tess es perseguida por un vagabundo que intenta advertirle sobre la casa. El vecindario presenta edificios bombardeados y representaciones escalofriantes de la decadencia de la ciudad. Después de la exitosa entrevista de trabajo de Tess para trabajar en un documental, el director expresa consternación y consternación porque Tess se queda en Brightmoor. Ella le dice repetidamente que no es seguro. Sin embargo, a pesar de que está haciendo un documental sobre artistas jóvenes que barren estas casas de Detroit, no parece preocupada por arreglar uno de los peores vecindarios de Detroit. Keith es similar. Le confiesa a Tess que es uno de los fundadores de un grupo que alberga a jóvenes artistas en Detroit. Sin embargo, no está claro si le importa la ciudad o su propia reputación personal. ¿Está usando la ciudad para su propio beneficio como el cineasta? Así parece.

Cuando Tess sale del sótano, la policía la ignora. Sin embargo, los disparos en otro barrio obligan a la policía a responder. Es como si ellos también hubieran abandonado un barrio en extrema necesidad. Pero también se ven obligados a responder en otros lugares, pasando de una crisis a otra.

El estado actual de Detroit se yuxtapone con flashbacks que presentan la historia del monstruo. El otro villano de la película, Frank (Richard Brake), la mantuvo como esclava sexual. Cuando lo vemos por primera vez, es a principios de la década de 1980. Se habla de recesión. Un vecino le dice a Frank que venderá la casa porque el vecindario se está yendo al infierno y teme que su familia se quede atrapada allí. Todo esto, incluidos los espeluznantes crímenes de Frank, ocurre en lo que sigue siendo un vecindario relativamente seguro y normal. Hay tomas de niños andando en bicicleta y vecinos regando el césped, saludando a Frank.

Sin embargo, este es el comienzo de la caída de Detroit, el comienzo del reaganismo y la economía de goteo. Frank también es el verdadero demonio que se esconde a plena vista, secuestra mujeres y las deja embarazadas en su sótano. En el presente, AJ se encuentra con Frank, postrado en cama en el sótano. Descubre las innumerables cintas VHS del asqueroso, con etiquetas de mujeres que secuestró a lo largo de los años. ¿Qué es más aterrador que un ghoul que vive al lado, quien, en la superficie, como Noman Bates, parece perfectamente normal?

Los monstruos memorables de Barbarian y la inversión del sueño americano

La película hace clic debido a su madre/monstruo memorable y complejo interpretado por Matthew Patrick Davis. Ella quiere un hijo, y trata a AJ y Tess como a sus hijos, dándoles biberones. También tiene un televisor en una habitación sucia que constantemente reproduce videos sobre técnicas de maternidad, incluida la lactancia materna. Esto crea algunas escenas retorcidas y realmente extrañas. Dé un paso más y véalo como una inversión del sueño americano. Quiere lo que ve en la televisión, pero es una inversión grotesca de ese sueño, que refleja el colapso de Detroit. Las casas abandonadas de Brightmoor son otro símbolo de eso.

Sin embargo, esta película también funciona muy bien porque, como Norman Bates, la madre no es un personaje de una sola nota. Ella gana algo de simpatía. Sabemos lo que Frank le hizo. Sabemos que ella es una prisionera. La escena final entre ella y Tess muestra su humanidad. ¿Ella mata? Sí. Pero solo lo hace cuando los personajes se niegan a dejarse llevar por sus extraños instintos maternales.

BárbaroEl comentario social de no es perfecto, pero tampoco te golpea en la cabeza. La película asusta y deleita por su voluntad de asumir riesgos y desafiar las expectativas. Su monstruo también es francamente aterrador con una historia muy, muy trágica. Detroit, por su parte, es un personaje en sí mismo, una cáscara de su pasado glorioso reducido a edificios carbonizados y casas sin lípidos. Bárbaro es crudo y despiadado y no sin algo que decir.

Brian Fanelli

Brian Fanelli es un poeta y educador que también disfruta escribiendo sobre el género de terror. Su obra ha sido publicada en Los tiempos de Los Ángeles, Literatura mundial hoy, Diario del valle de Schuylkill, aula de terror, y en otros lugares Los fines de semana, le gusta ir al autocine local con su esposa o acurrucarse en el sofá y ver películas en exceso con su gata, Giselle.

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